The horror genre appears to be a popular choice for adapting short films into feature films - Lights Out, The Babadook, Oculus, When a Stranger Calls, and Terrifier are just a few examples, and now Parker Finn's Smile can be added to the list (based on his short film Laura Can't Sleep). Despite not being initially impressed by the trailers for the movie, the excellent viral marketing for Smile caught my attention and I'm happy to report that the film lived up to its promotion. While Smile may not be the most original horror movie, drawing comparisons to It Follows, Truth or Dare, and The Ring, it effectively executes the basics and shows a commendable level of restraint with its central gimmick - there have been far worse horror movies in recent years that have similar concepts but fail due to a lack of restraint (such as The Conjuring 3 and Antebellum). Smile features a solid lead performance by Sosie Bacon, unsettling imagery, well-executed jump scares, and a decent sense of mystery. It's clear that Finn aimed to make the film as grounded as possible, though the third act threatens to deviate from this, but it manages to stay on track thanks to some impressive and alarming imagery. One of the standout elements is the restraint shown in the use of smiley faces, despite the title and marketing, as it keeps the dread high when they do appear - Cristobal Tapia de Veer's haunting score also contributes to the sense of unease. In addition to being a creepy and suspenseful film, Smile also touches on themes of past trauma and grief, although these elements could have been stronger and I didn't find the movie as deep as it seemed to think it was, particularly in its depiction of mental health. However, as a pure horror movie, Smile is a welcome surprise and exceeded my initial expectations.
El género de terror parece ser una opción popular para adaptar cortometrajes a largometrajes: Lights Out, The Babadook, Oculus, When a Stranger Calls y Terrifier son solo algunos ejemplos, y ahora Parker Finn's Smile se puede agregar a la lista ( basado en su cortometraje Laura Can't Sleep). A pesar de que inicialmente no me impresionaron los avances de la película, el excelente marketing viral de Smile me llamó la atención y me complace informar que la película estuvo a la altura de su promoción. Si bien Smile puede no ser la película de terror más original, al hacer comparaciones con It Follows, Truth or Dare y The Ring, ejecuta efectivamente los conceptos básicos y muestra un nivel encomiable de moderación con su truco central: ha habido películas de terror mucho peores en últimos años que tienen conceptos similares pero fallan por falta de moderación (como The Conjuring 3 y Antebellum). Smile presenta una sólida actuación principal de Sosie Bacon, imágenes inquietantes, sustos bien ejecutados y un sentido de misterio decente. Está claro que Finn pretendía hacer la película lo más sólida posible, aunque el tercer acto amenaza con desviarse de esto, pero se las arregla para mantenerse en el camino gracias a algunas imágenes impresionantes y alarmantes. Uno de los elementos destacados es la moderación que se muestra en el uso de caras sonrientes, a pesar del título y el marketing, ya que mantiene el temor alto cuando aparecen: la inquietante partitura de Cristóbal Tapia de Veer también contribuye a la sensación de inquietud. Además de ser una película espeluznante y llena de suspenso, Smile también toca temas de trauma y duelo pasados, aunque estos elementos podrían haber sido más fuertes y no encontré la película tan profunda como parecía pensar que era, particularmente en su descripción. de salud mental. Sin embargo, como película de terror puro, Smile es una grata sorpresa y superó mis expectativas iniciales.
Don't Look Up is a satirical comedy film directed by Adam McKay that takes a comedic look at how society responds to a global catastrophe. The film stars Jennifer Lawrence and Leonardo DiCaprio as two scientists who discover a comet headed for Earth and attempt to warn the world of the impending doom, only to be met with apathy and disbelief from the public and government.
One of the standout aspects of the film is the all-star cast, which includes Meryl Streep, Jonah Hill, Cate Blanchett, Timothee Chalamet, and many more. Each actor delivers a strong performance, but DiCaprio shines as the neurotic and stressed-out scientist who desperately tries to get the world to listen to him. Lawrence also gives a solid performance as his colleague, who becomes increasingly numb to the situation as the days tick down.
The film also tackles themes such as the effects of media and celebrity culture on society, and how capitalist motives can distract people from important issues. These themes are all too relevant in today's world, and the film presents them in a comedic way that makes it easy to digest without feeling like a lecture.
The pacing of the film is also well done, with the tension building as the comet gets closer and closer to Earth. The film also has a great balance of comedic and dramatic moments, which keeps the audience engaged throughout.
In conclusion, Don't Look Up is a must-watch film for fans of satirical comedies. The all-star cast, relevant themes, and strong pacing make it a film that will keep you entertained and thinking long after the credits roll.
Don't Look Up es una película de comedia satírica dirigida por Adam McKay que da una mirada cómica a cómo la sociedad responde a una catástrofe global. La película está protagonizada por Jennifer Lawrence y Leonardo DiCaprio como dos científicos que descubren un cometa que se dirige a la Tierra e intentan advertir al mundo de la muerte inminente, solo para encontrarse con la apatía y la incredulidad del público y el gobierno.
Uno de los aspectos destacados de la película es el elenco de estrellas, que incluye a Meryl Streep, Jonah Hill, Cate Blanchett, Timothee Chalamet y muchos más. Cada actor ofrece una gran actuación, pero DiCaprio brilla como el científico neurótico y estresado que intenta desesperadamente que el mundo lo escuche. Lawrence también ofrece una actuación sólida como su colega, que se vuelve cada vez más insensible a la situación a medida que pasan los días.
La película también aborda temas como los efectos de los medios y la cultura de las celebridades en la sociedad, y cómo los motivos capitalistas pueden distraer a las personas de temas importantes. Estos temas son demasiado relevantes en el mundo de hoy, y la película los presenta de una manera cómica que hace que sea fácil de digerir sin parecer una conferencia.
El ritmo de la película también está bien hecho, con la tensión aumentando a medida que el cometa se acerca más y más a la Tierra. La película también tiene un gran equilibrio de momentos cómicos y dramáticos, lo que mantiene a la audiencia interesada en todo momento.
En conclusión, Don't Look Up es una película obligada para los amantes de las comedias satíricas. El elenco estelar, los temas relevantes y el fuerte ritmo lo convierten en una película que lo mantendrá entretenido y pensando mucho después de que aparezcan los créditos.
Glass is the final installment in the trilogy that began with Unbreakable in 2000 and continued with Split in 2017. The movie brings together the characters of David Dunn, Kevin Crumb, and Elijah Price/Mr. Glass, with the hope of providing a fitting finale to the series. However, despite the high expectations, Glass falls short in delivering a satisfying end. The movie suffers from a poor script with recycled beats, over-reliance on third-act twists, and subpar writing. The pacing is slow and lacks energy or momentum, and the performances are mixed, with Bruce Willis and Anya Taylor-Joy being underused and underwhelming. The movie has its moments, with some interesting scenes and good visuals, but overall it could have been much more. The director's superhero/comic book experiment has not paid off and the movie leaves the audience feeling underwhelmed and disappointed.
Glass es la última entrega de la trilogía que comenzó con Unbreakable en 2000 y continuó con Split en 2017. La película reúne a los personajes de David Dunn, Kevin Crumb y Elijah Price/Mr. Glass, con la esperanza de proporcionar un final apropiado para la serie. Sin embargo, a pesar de las altas expectativas, Glass se queda corto a la hora de ofrecer un final satisfactorio. La película adolece de un guión deficiente con ritmos reciclados, una dependencia excesiva de los giros del tercer acto y una escritura mediocre. El ritmo es lento y carece de energía o impulso, y las actuaciones son mixtas, con Bruce Willis y Anya Taylor-Joy infrautilizados y decepcionantes. La película tiene sus momentos, con algunas escenas interesantes y buenas imágenes, pero en general podría haber sido mucho más. El experimento del director con el superhéroe/cómic no ha valido la pena y la película deja a la audiencia sintiéndose decepcionada y decepcionada.
After the success of his last film grossing over $1 billion, James Wan returned to his roots with the horror film Malignant. The film, which pays homage to the Argento and giallo films of the past, presents a mixed bag of elements. Though the acting and dialogue are mediocre at best and the film lacks any real atmosphere or scares, it carries an enigmatic air of mystery, a well-executed body count, and a shocking twist ending. The final act of the film is especially noteworthy, elevating it from a run-of-the-mill horror film. Wallis and Hasson's performances are unimpressive and no one in the cast stands out, though the finale does not quite live up to the excitement and violence that came before. The plot's twists add to the film's positive elements, and despite some confusing plot points and logic, it makes for an enjoyable experience.
Después del éxito de su última película que recaudó más de mil millones de dólares, James Wan volvió a sus raíces con la película de terror Malignant. La película, que rinde homenaje a las películas de Argento y giallo del pasado, presenta una mezcla de elementos. Aunque la actuación y el diálogo son mediocres en el mejor de los casos y la película carece de una atmósfera real o de sustos, tiene un aire enigmático de misterio, un recuento de cadáveres bien ejecutado y un final impactante. El acto final de la película es especialmente digno de mención, elevándola de una película de terror común y corriente. Las actuaciones de Wallis y Hasson no son impresionantes y nadie en el elenco se destaca, aunque el final no está a la altura de la emoción y la violencia que hubo antes. Los giros de la trama se suman a los elementos positivos de la película y, a pesar de algunos puntos y lógica confusos de la trama, es una experiencia agradable.
John Krasinski took a break from his comedic roles to direct the horror film, A Quiet Place. Starring alongside his wife, Emily Blunt, the movie marked a departure from his usual style and a foray into the horror genre. The premise of the movie, set in a post-apocalyptic 2020 where the world has been overrun by monsters that hunt by sound, is not entirely original but it is executed extremely well. The Abbott family, Lee (Krasinski), Evelyn (Blunt), Regan (Simmonds), Marcus (Jupe) and Beau (Cade Woodward) must use sign language to communicate and with one of them being deaf, it becomes second nature. The family must stick together after a tragic accident causes their numbers to shorten, but with a newborn on the way, things won’t be easy. The use of sound is a major factor in the success of the movie, with silence and musical cues being used sparingly and cleverly. The small cast all perform confidently, with Millicent Simmonds being cast in part because of her being deaf to add authenticity. The movie is creepy and at times, seat-grippingly so, with moments that don’t require sound or dialogue to elevate them. The movie had a snappy 90-minute runtime and was a bucketload of fun, but there were moments that didn't entirely work for the reviewer, such as the undercooked subplot of giving birth, and the conclusion was good but not as satisfying as the reviewer had hoped.
John Krasinski se tomó un descanso de sus papeles cómicos para dirigir la película de terror A Quiet Place. Protagonizada junto a su esposa, Emily Blunt, la película marcó un alejamiento de su estilo habitual y una incursión en el género de terror. La premisa de la película, ambientada en un 2020 postapocalíptico donde el mundo ha sido invadido por monstruos que cazan por el sonido, no es del todo original pero está extremadamente bien ejecutada. La familia Abbott, Lee (Krasinski), Evelyn (Blunt), Regan (Simmonds), Marcus (Jupe) y Beau (Cade Woodward) deben usar el lenguaje de señas para comunicarse y, como uno de ellos es sordo, se convierte en una segunda naturaleza. La familia debe mantenerse unida después de que un trágico accidente haga que sus números se reduzcan, pero con un recién nacido en camino, las cosas no serán fáciles. El uso del sonido es un factor importante en el éxito de la película, ya que el silencio y las pistas musicales se usan con moderación y de manera inteligente. El pequeño elenco actúa con confianza, y Millicent Simmonds fue elegida en parte debido a que es sorda para agregar autenticidad. La película es espeluznante y, a veces, apasionante, con momentos que no requieren sonido o diálogo para elevarlos. La película tuvo una duración rápida de 90 minutos y fue muy divertida, pero hubo momentos que no funcionaron del todo para el crítico, como la subtrama poco hecha de dar a luz, y la conclusión fue buena pero no tan satisfactoria como la revisor había esperado.
The sequel to 1996's Independence Day, "Resurgence" had high expectations but fails to deliver on many levels. The plot device of the distress call from the aliens in the original movie is acceptable, but the rest of the film is plagued with poor writing, cheesy performances, and outdated CGI. Jeff Goldblum is the only bright spot in the film, but even his character is limited by one-liners and exaggerated reactions. The main characters, Liam Hemsworth and Jessie T. Usher, lack charisma and fail to make an impact. The story also lacks any tension or emotional depth, and the aliens lack any real threat. The destruction of Asia and London is dismissed with a few one-liners, and the finale with the Queen alien and a school bus is downright ridiculous. The film relies too heavily on nostalgia and fails to live up to the original. The editing is also poor and disrupts any flow the movie tries to create. Overall, Independence Day: Resurgence is a disappointment and a set up for countless sequels.
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La secuela del Día de la Independencia de 1996, "Resurgence" tenía grandes expectativas, pero no cumple en muchos niveles. El dispositivo de la trama de la llamada de socorro de los extraterrestres en la película original es aceptable, pero el resto de la película está plagado de mala escritura, actuaciones cursis y CGI obsoleto. Jeff Goldblum es el único punto brillante de la película, pero incluso su personaje está limitado por frases ingeniosas y reacciones exageradas. Los personajes principales, Liam Hemsworth y Jessie T. Usher, carecen de carisma y no logran impactar. La historia también carece de tensión o profundidad emocional, y los extraterrestres carecen de una amenaza real. La destrucción de Asia y Londres se descarta con algunas frases ingeniosas, y el final con el extraterrestre Queen y un autobús escolar es francamente ridículo. La película se basa demasiado en la nostalgia y no está a la altura del original. La edición también es deficiente e interrumpe cualquier flujo que la película intente crear. En general, Independence Day: Resurgence es una decepción y un escenario para innumerables secuelas.
The Greatest Showman tells the story of P.T. Barnum, the founder of the circus, and his journey to create a unique and macabre show to pull in audiences and make him wealthy. The film is directed by debutant Michael Gracey, who has been working on this project for years with Hugh Jackman in the lead role. The film explores Barnum's life and how he swindled and hoaxed people while also wowing them with his shows. The film is a musical and has a great cast that includes Hugh Jackman, Michelle Williams, Zac Efron and Zendaya. The film is visually stunning, with Broadway-style staging and set design. However, the film's historical inaccuracies and lack of depth in the characters' development are the main drawbacks. The musical numbers are contemporary and catchy, but the dialogue is artificial, and the movie is let down by its writing. The Greatest Showman tries to present a more positive image of Barnum, but it fails to capture his darker side, and it ultimately becomes a fantasy fiction.
The Greatest Showman cuenta la historia de P.T. Barnum, el fundador del circo, y su viaje para crear un espectáculo único y macabro para atraer al público y enriquecerlo. La película está dirigida por el debutante Michael Gracey, quien ha estado trabajando en este proyecto durante años con Hugh Jackman en el papel principal. La película explora la vida de Barnum y cómo estafó y engañó a la gente mientras los cautivaba con sus espectáculos. La película es un musical y cuenta con un gran elenco que incluye a Hugh Jackman, Michelle Williams, Zac Efron y Zendaya. La película es visualmente impresionante, con una puesta en escena y un diseño de escenario al estilo de Broadway. Sin embargo, las inexactitudes históricas de la película y la falta de profundidad en el desarrollo de los personajes son los principales inconvenientes. Los números musicales son contemporáneos y pegadizos, pero el diálogo es artificial y la película decepciona por su escritura. The Greatest Showman intenta presentar una imagen más positiva de Barnum, pero no logra capturar su lado más oscuro y finalmente se convierte en una ficción fantástica.
Black Swan is a powerful psychological thriller that delves into the intense desire for perfection in the field of ballet and the lengths one will go to achieve it. The movie follows Natalie Portman's character, Nina, as she transforms from the innocent White Swan to the twisted Black Swan. Portman's performance is outstanding, leading to her Academy Award for Best Actress. The supporting cast is also excellent, including Mila Kunis as the loose and untethered Lily, Vincent Cassel as the fiery and passionate director, and Barbara Hershey as the dangerous and jealous mother. The film is shot in a gritty, grungy style and includes elements of violence, sex, and drugs, as well as mental visions and hallucinations. The spiral into chaos is reminiscent of "Requiem for a Dream" and the film explores the themes of the psychological toll of pushing oneself to the brink in pursuit of perfection.
Cisne Negro es un poderoso thriller psicológico que ahonda en el intenso deseo de perfección en el campo del ballet y los extremos a los que se llega para lograrlo. La película sigue al personaje de Natalie Portman, Nina, mientras se transforma del inocente Cisne Blanco al retorcido Cisne Negro. La actuación de Portman es sobresaliente, lo que la llevó a ganar el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. El reparto secundario también es excelente, e incluye a Mila Kunis como la Lily suelta y sin ataduras, Vincent Cassel como el director fogoso y apasionado, y Barbara Hershey como la madre peligrosa y celosa. La película está rodada en un estilo arenoso y sucio e incluye elementos de violencia, sexo y drogas, así como visiones mentales y alucinaciones. La espiral hacia el caos recuerda a "Requiem for a Dream" y la película explora los temas del costo psicológico de esforzarse al máximo en la búsqueda de la perfección.
Netflix's Bright, starring Will Smith and Joel Edgerton, is a big-budget film set in a modern-day Los Angeles where society is a mix of elves, humans, and orcs. The story follows LAPD officer Daryl Ward, who is partnered with Nick Jakoby, the first orc cop. The two stumble across an ancient magic wand, which only a 'bright' can handle, and must fend off a group of dark elves who are after it. The movie is criticized for its poor dialogue, basic naming conventions, and lack of focus on the social commentaries it tries to make. Joel Edgerton gives the best performance and his character is the only one that receives any depth. The music, visuals and script all fail to impress. Though the idea of the movie is good, it fails to build on its potential.
Bright de Netflix, protagonizada por Will Smith y Joel Edgerton, es una película de gran presupuesto ambientada en un Los Ángeles moderno, donde la sociedad es una mezcla de elfos, humanos y orcos. La historia sigue al oficial de LAPD Daryl Ward, quien se asocia con Nick Jakoby, el primer policía orco. Los dos tropiezan con una antigua varita mágica, que solo un 'brillante' puede manejar, y deben defenderse de un grupo de elfos oscuros que la persiguen. La película es criticada por su pobre diálogo, convenciones básicas de nomenclatura y falta de enfoque en los comentarios sociales que intenta hacer. Joel Edgerton da la mejor actuación y su personaje es el único que recibe algo de profundidad. La música, las imágenes y el guión no logran impresionar. Aunque la idea de la película es buena, no aprovecha su potencial.
Captain Fantastic is a thought-provoking film that explores the concept of living off the grid. The story follows the lives of a wood-dwelling family led by father Ben Case, who believes in an organic and alternative way of living. The film delves into the family's modest dwelling, their extensive collection of books, weapons, and survival items, and the benefits of this primitive yet unspoiled way of life. However, it also raises questions about the impact of these methods on the family's social interactions and understanding of the outside world.
Viggo Mortensen delivers a great performance as the individualistic father who is stoic in his beliefs but also open to the possibility that his methods may not be best for his children. The rest of the cast, including the brood of children, all give natural and believable performances. The film is also visually stunning, with beautiful shots of the woodlands and a soundtrack that adds to the overall atmosphere of the movie. While there are some nitpicks, Captain Fantastic is a thought-provoking and well-crafted film that will leave you questioning the way you live.
Capitán Fantástico es una película que invita a la reflexión y explora el concepto de vivir fuera de la red. La historia sigue la vida de una familia que vive en el bosque dirigida por el padre Ben Case, quien cree en una forma de vida orgánica y alternativa. La película profundiza en la modesta vivienda de la familia, su extensa colección de libros, armas y artículos de supervivencia, y los beneficios de esta forma de vida primitiva pero intacta. Sin embargo, también plantea preguntas sobre el impacto de estos métodos en las interacciones sociales de la familia y la comprensión del mundo exterior.
Viggo Mortensen ofrece una gran actuación como el padre individualista que es estoico en sus creencias pero también está abierto a la posibilidad de que sus métodos no sean los mejores para sus hijos. El resto del elenco, incluida la camada de niños, todos dan actuaciones naturales y creíbles. La película también es visualmente impresionante, con hermosas tomas de los bosques y una banda sonora que se suma a la atmósfera general de la película. Si bien hay algunas sutilezas, Capitán Fantástico es una película bien hecha que invita a la reflexión y que te dejará cuestionando tu forma de vivir.
Captain Marvel, the 21st installment in the Marvel Cinematic Universe (MCU) and the final offering before Avengers: Endgame, stars Academy Award winner Brie Larson as Carol Danvers, the titular character. Set in 1995, decades before the events of Infinity War, the film tells the origin story of a powerful superhero who finds herself caught in the middle of a galactic war between her people, the Kree, and their sworn enemies, the Skrulls. With the help of Nick Fury, the not-yet director of SHIELD, Carol must save Earth and prevent the destruction of an entire race.
The film is directed by Anna Boden and Ryan Fleck, and written by Geneva Robertson-Dworet, who inject a playful tone into the story, with some fun moments and dialogue for Larson's character, particularly in her interactions with Fury, played by Samuel L. Jackson. The visual and audio references to the mid-90s, such as huge computer towers and Blockbuster Video, are enjoyable, although the song choices and the need to constantly remind the audience of the time period becomes tiring. The first half of the film is just okay, but the second half picks up momentum and ends with a satisfying finale.
In terms of performances, Brie Larson leads the film with a confident, appealing performance as Captain Marvel. Sam Jackson's de-aged character also impresses, while Ben Mendelsohn, Lashana Lynch and Jude Law provide strong supporting acts. The post-credit stingers, however, are not particularly noteworthy.
In the lead-up to the highly-anticipated Avengers: Endgame, Captain Marvel serves as a refreshing appetizer and a crucial piece in the MCU jigsaw. While the film is not groundbreaking, it is a solid and enjoyable addition to the MCU, despite its flaws. Brie Larson delivers a strong performance, and the film's message of self-belief and rising up against obstacles is timely and important.
Capitana Marvel, la 21.ª entrega del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) y la oferta final antes de Vengadores: Endgame, está protagonizada por la ganadora del Premio de la Academia Brie Larson como Carol Danvers, el personaje titular. Ambientada en 1995, décadas antes de los eventos de Infinity War, la película cuenta la historia de origen de una poderosa superheroína que se encuentra atrapada en medio de una guerra galáctica entre su gente, los Kree, y sus enemigos jurados, los Skrulls. Con la ayuda de Nick Fury, quien aún no es director de SHIELD, Carol debe salvar la Tierra y evitar la destrucción de toda una raza.
La película está dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck, y escrita por Geneva Robertson-Dworet, quienes inyectan un tono lúdico a la historia, con algunos momentos divertidos y diálogos para el personaje de Larson, particularmente en sus interacciones con Fury, interpretado por Samuel L. Jackson. Las referencias visuales y de audio a mediados de los 90, como enormes torres de computadoras y Blockbuster Video, son agradables, aunque las elecciones de canciones y la necesidad de recordar constantemente a la audiencia el período de tiempo se vuelven agotadoras. La primera mitad de la película está bien, pero la segunda toma impulso y termina con un final satisfactorio.
En términos de actuaciones, Brie Larson lidera la película con una actuación segura y atractiva como la Capitana Marvel. El personaje envejecido de Sam Jackson también impresiona, mientras que Ben Mendelsohn, Lashana Lynch y Jude Law brindan sólidos actos secundarios. Los aguijones posteriores al crédito, sin embargo, no son particularmente notables.
En el período previo a la muy esperada Avengers: Endgame, Captain Marvel sirve como un aperitivo refrescante y una pieza crucial en el rompecabezas de MCU. Si bien la película no es innovadora, es una adición sólida y agradable a la MCU, a pesar de sus fallas. Brie Larson ofrece una gran actuación, y el mensaje de la película de confianza en uno mismo y de enfrentarse a los obstáculos es oportuno e importante.
The new Hellboy movie directed by Neil Marshall and starring David Harbour is a disappointment according to the author. Despite a high-profile cast and the ambition to create something gritty and edgy, the final product is instead a mess of terrible writing, subpar visual effects and unconvincing performances. The author also draws comparisons to the previous Hellboy movies directed by Guillermo del Toro and starred Ron Perlman, which had a stronger cinematic flair and world-building. Additionally, the author's opinion that the movie is inferior and trying too hard to be edgy and gritty, also lacked of nuance and failed in its storytelling. The music is the only good point the author found in the movie.
La nueva película de Hellboy dirigida por Neil Marshall y protagonizada por David Harbour es una decepción según el autor. A pesar de un elenco de alto perfil y la ambición de crear algo arenoso y vanguardista, el producto final es, en cambio, un desastre de escritura terrible, efectos visuales mediocres y actuaciones poco convincentes. El autor también establece comparaciones con las películas anteriores de Hellboy dirigidas por Guillermo del Toro y protagonizadas por Ron Perlman, que tenían un estilo cinematográfico y una construcción del mundo más fuertes. Además, la opinión del autor de que la película es inferior y se esfuerza demasiado por ser atrevida y arenosa, también carecía de matices y fallaba en su narración. La música es el único punto bueno que el autor encontró en la película.
The latest reboot of the Spider-Man franchise, Spider-Man: Homecoming, skips over the origin story of Peter Parker and instead picks up after his involvement with the Avengers in the Battle of New York. The film follows Peter Parker (Tom Holland) as he juggles high school and the possibility of being called on by Tony Stark (Robert Downey Jr.) at any moment. The main conflict of the movie is Adrian Toomes (Michael Keaton), who, after being tasked with cleaning up the city after the battle, and his team created their own superweapons with alien technology and are now attempting to profit from them. Parker, as Spider-Man, is determined to stop them. The film also explores Parker's relationship with his crush, Liz (Laura Harrier), and his best friend Ned (Jason Batalon) and his aunt May (Marisa Tomei). The film received mixed reviews, with praise for Holland's portrayal of Peter Parker and Keaton's portrayal of the Vulture, but criticism for its heavy ties to the larger Marvel Cinematic Universe and the lack of charm and iconic moments compared to the previous films.
El último reinicio de la franquicia de Spider-Man, Spider-Man: Homecoming, se salta la historia de origen de Peter Parker y, en cambio, continúa después de su participación con los Vengadores en la Batalla de Nueva York. La película sigue a Peter Parker (Tom Holland) mientras hace malabares con la escuela secundaria y la posibilidad de que Tony Stark (Robert Downey Jr.) lo llame en cualquier momento. El conflicto principal de la película es Adrian Toomes (Michael Keaton), quien, después de encargarse de limpiar la ciudad después de la batalla, y su equipo crearon sus propias superarmas con tecnología alienígena y ahora intentan sacar provecho de ellas. Parker, como Spider-Man, está decidido a detenerlos. La película también explora la relación de Parker con su enamorada, Liz (Laura Harrier), y su mejor amigo Ned (Jason Batalon) y su tía May (Marisa Tomei). La película recibió críticas mixtas, con elogios por la interpretación de Peter Parker de Holland y la interpretación del Buitre de Keaton, pero críticas por sus fuertes vínculos con el Universo Cinematográfico de Marvel más grande y la falta de encanto y momentos icónicos en comparación con las películas anteriores.
Mulan, the live-action adaptation of the beloved 1998 animated film, has finally hit screens after being one of the first movies affected by the COVID-19 pandemic. Despite the production controversies and pressure to live up to the original, Mulan offers strong performances from its lead Yifei Liu and supporting cast of Donnie Yen, Tzi Ma, Gong Li, and Jet Li. The visuals are also striking, with an emphasis on grandeur and color. However, this version lacks the heart and spirit of the original, with the songs and energy replaced with action, adventure, and drama. While these new elements add different dimensions, the overall feeling is that it is polished but surface level and is style over substance. Despite the impressive visuals, performances, and action, Mulan struggles to fully conceal its empty core.
Mulan, la adaptación de acción real de la amada película animada de 1998, finalmente llegó a las pantallas después de ser una de las primeras películas afectadas por la pandemia de COVID-19. A pesar de las controversias de producción y la presión para estar a la altura del original, Mulan ofrece sólidas actuaciones de su protagonista Yifei Liu y el elenco de apoyo de Donnie Yen, Tzi Ma, Gong Li y Jet Li. Las imágenes también son llamativas, con énfasis en la grandeza y el color. Sin embargo, esta versión carece del corazón y el espíritu del original, con las canciones y la energía reemplazadas por acción, aventura y drama. Si bien estos nuevos elementos agregan diferentes dimensiones, la sensación general es que está pulido pero nivelado en la superficie y es estilo sobre sustancia. A pesar de las impresionantes imágenes, actuaciones y acción, Mulan se esfuerza por ocultar por completo su núcleo vacío.
James Gunn's The Suicide Squad is a sequel of sorts to the 2016 movie Suicide Squad, which was both a box office success and an Academy Award winner, but widely criticized by audiences. However, this new version directed by Gunn is an improvement in every aspect, retaining the energy, color, and music of the original, but with more authenticity and less theatricality. The action sequences are bigger, bloodier, and better choreographed, the characters are more engaging and even the villains are more captivating. Gunn has used a diverse and unique set of characters from the DC universe and they have become the heart of the movie, with standout performances from David Dastmalchian as Polka Dot Man, Daniela Melchior as Ratcatcher 2, Idris Elba as Bloodsport, John Cena as Peacemaker, and Margot Robbie returning as Harley Quinn. Even Stallone's King Shark is noteworthy. While the story is a familiar one, the characters, sharp writing, and effective humor make up for it. The Suicide Squad is a good example of a movie that gets the basics right and adds more to it. The movie has some of the best action sequences of the year and also has some surprising emotional moments. It's a highly enjoyable cinematic experience.
The Suicide Squad de James Gunn es una especie de secuela de la película Suicide Squad de 2016, que fue un éxito de taquilla y ganadora del Premio de la Academia, pero muy criticada por el público. Sin embargo, esta nueva versión dirigida por Gunn es una mejora en todos los aspectos, conservando la energía, el color y la música del original, pero con más autenticidad y menos teatralidad. Las secuencias de acción son más grandes, más sangrientas y mejor coreografiadas, los personajes son más atractivos e incluso los villanos son más cautivadores. Gunn ha utilizado un conjunto diverso y único de personajes del universo DC y se han convertido en el corazón de la película, con actuaciones destacadas de David Dastmalchian como Polka Dot Man, Daniela Melchior como Ratcatcher 2, Idris Elba como Bloodsport, John Cena como Peacemaker. , y Margot Robbie regresando como Harley Quinn. Incluso King Shark de Stallone es digno de mención. Si bien la historia es familiar, los personajes, la escritura nítida y el humor efectivo lo compensan. The Suicide Squad es un buen ejemplo de una película que entiende bien los conceptos básicos y le agrega más. La película tiene algunas de las mejores secuencias de acción del año y también tiene algunos momentos emocionales sorprendentes. Es una experiencia cinematográfica muy agradable.
Don't Breathe 2 is a sequel to the 2016 hit movie Don't Breathe, which was made for a low budget and received positive reviews. However, simply because the first movie performed well, does not necessarily mean that a sequel was a good idea. In this case, Don't Breathe 2 fails to live up to the expectations set by its predecessor. The movie follows Norman, a blind Gulf War veteran with a history of kidnap, rape and torture, as he fights for survival alongside a young girl named Phoenix. The movie is grim, depressing, uninspiring and unexciting, and it lacks the tension and atmosphere of the first movie. Additionally, the movie is asking the audience to empathize with and side with Norman's character, which is not well-received. The movie is not well acted and there are no interesting lore additions or new characters of note. The runtime is short which limit the damage but overall, this movie fails to bring anything new to the table. The reviewer didn't have high hopes for this sequel, but it still turned out to be one of the worst movies of the year for them.
Don't Breathe 2 es una secuela de la exitosa película de 2016 Don't Breathe, que se realizó con un bajo presupuesto y recibió críticas positivas. Sin embargo, simplemente porque la primera película funcionó bien, no significa necesariamente que una secuela fuera una buena idea. En este caso, Don't Breathe 2 no está a la altura de las expectativas marcadas por su antecesor. La película sigue a Norman, un veterano ciego de la Guerra del Golfo con antecedentes de secuestro, violación y tortura, mientras lucha por sobrevivir junto a una joven llamada Phoenix. La película es sombría, deprimente, aburrida y poco emocionante, y carece de la tensión y la atmósfera de la primera película. Además, la película le pide a la audiencia que se identifique y se ponga del lado del personaje de Norman, lo cual no es bien recibido. La película no está bien actuada y no hay adiciones interesantes a la historia ni nuevos personajes importantes. El tiempo de ejecución es corto, lo que limita el daño, pero en general, esta película no aporta nada nuevo a la mesa. El crítico no tenía grandes esperanzas en esta secuela, pero aun así resultó ser una de las peores películas del año para ellos.
"Love and Thunder" is the fourth solo outing for the God of Thunder, directed by Taika Waititi for his second time. Although 2017's "Thor: Ragnarok" was well-received and praised for its reimagining of the character played by Chris Hemsworth, "Love and Thunder" is not as strong and can be considered a stand-offish entry in the Marvel Cinematic Universe's usually well-connected narrative. The film feels more contained and is content with relying on the humor that has become associated with Waititi, however, these jokes do not always land, and can detract from scenes meant to be emotional or impactful. Additionally, there is a disjointed feeling to the film, as if different tonally contrasting scenes were forced to be included together. However, the action is generally solid, Christian Bale excels in his role as the villain, and the visuals are impressive. Natalie Portman's return as Jane Foster is a positive aspect of the film, but her character ultimately serves as a device for Thor to confront his own issues rather than a meaningful addition to the story. Overall, "Love and Thunder" is an entertaining addition to the franchise, despite its inconsistencies.
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"Love and Thunder" es la cuarta salida en solitario del Dios del Trueno, dirigida por Taika Waititi por segunda vez. Aunque "Thor: Ragnarok" de 2017 fue bien recibido y elogiado por su reinvención del personaje interpretado por Chris Hemsworth, "Love and Thunder" no es tan fuerte y puede considerarse una entrada distante en el universo cinematográfico de Marvel. La película se siente más contenida y se contenta con confiar en el humor que se ha asociado con Waititi, sin embargo, estas bromas no siempre aterrizan y pueden restar valor a las escenas destinadas a ser emocionales o impactantes. Además, hay una sensación de desarticulación en la película, como si diferentes escenas tonalmente contrastantes se vieran obligadas a incluirse juntas. Sin embargo, la acción es generalmente sólida, Christian Bale se destaca en su papel de villano y las imágenes son impresionantes. El regreso de Natalie Portman como Jane Foster es un aspecto positivo de la película, pero su personaje finalmente sirve como un dispositivo para que Thor enfrente sus propios problemas en lugar de una adición significativa a la historia. En general, "Love and Thunder" es una adición entretenida a la franquicia, a pesar de sus inconsistencias.
After a long wait, the highly-anticipated sequel to the highest-grossing movie of all time, "Avatar: The Way of Water", has finally been released. Directed by James Cameron, the movie takes viewers back to Pandora and follows Jake Sully and Ney'tiri, along with their children, as they move to the oceans of their intersolar moon to evade the returning RDA and their mission to terminate Sully and colonize the entire moon.
The movie's biggest selling point is its stunning visual effects and expanded lore. Fans of the original Avatar will appreciate these elements of the film. However, those looking for a compelling story, seamless connectivity, and real substance may be disappointed. The movie's cliched and vanilla story and uninspired dialogue fail to elevate the unbalanced narrative and labored pacing. Additionally, the characters in the film are not particularly interesting.
"Avatar: The Way of Water" is not a bad movie, it just lacks soul. The film's attempts at creating something profound thematically and narratively falls short. The runtime of the movie is also bloated, making it longer than it needs to be. However, the film is visually stunning and the score composed by Simon Franglen is delicate and compliments the gorgeous visuals. All in all, the movie delivers some of that old Cameron magic and spectacle, but it fails to live up to the high expectations set by the first Avatar movie.
Después de una larga espera, finalmente se estrenó la esperada secuela de la película más taquillera de todos los tiempos, "Avatar: The Way of Water". Dirigida por James Cameron, la película lleva a los espectadores a Pandora y sigue a Jake Sully y Ney'tiri, junto con sus hijos, mientras se trasladan a los océanos de su luna intersolar para evadir la RDA que regresa y su misión de terminar con Sully y colonizar el luna entera.
El mayor punto de venta de la película son sus impresionantes efectos visuales y su tradición ampliada. Los fanáticos del Avatar original apreciarán estos elementos de la película. Sin embargo, aquellos que buscan una historia convincente, una conectividad perfecta y una sustancia real pueden sentirse decepcionados. La historia cliché y vainilla de la película y el diálogo sin inspiración no logran elevar la narrativa desequilibrada y el ritmo laborioso. Además, los personajes de la película no son particularmente interesantes.
"Avatar: The Way of Water" no es una mala película, simplemente le falta alma. Los intentos de la película de crear algo profundo temática y narrativamente se quedan cortos. El tiempo de ejecución de la película también está inflado, por lo que es más largo de lo necesario. Sin embargo, la película es visualmente impresionante y la partitura compuesta por Simon Franglen es delicada y complementa las hermosas imágenes. Con todo, la película ofrece algo de esa vieja magia y espectáculo de Cameron, pero no está a la altura de las altas expectativas establecidas por la primera película de Avatar.
"Monsters University" is a well-made and well-written movie that follows two monsters as they attend college and learn to work together. As the story progresses, the characters face challenges and learn important lessons about friendship and determination.
One of the technical aspects of "Monsters University" that stood out to me was the animation. The characters and environments were beautifully rendered and the attention to detail was impressive. The voice acting was also top-notch, with each actor perfectly capturing the personality of their respective character.
In terms of the script, "Monsters University" does a great job of developing its characters and themes. The friendship between Mike and Sulley is well-written and believable, and the lessons they learn about teamwork and perseverance are well-integrated into the story. The plot also keeps things interesting with its mix of humor and drama.
Overall, "Monsters University" is a fun and enjoyable movie that I would give a rating of 8 out of 10. It has great technical aspects and a well-written script that make it a great choice for families and fans of the "Monsters, Inc." franchise.
Damien Chazelle's Babylon is grand in nature and visually striking, but its structure is not entirely solid. Unlike his previous films, Whiplash, La La Land, and First Man, Babylon left me feeling disconnected. The film explores the excesses and debauchery of 1920s Hollywood as the industry transitions from silent films to "talkies." The performances by Brad Pitt, Margot Robbie, and Diego Calva are strong, and the cinematography and score are impressive. However, the writing and runtime detract from the overall impact of the film. The characters feel like caricatures and the second half lacks focus. The movie also pays homage to Singin' in the Rain, which hinders the delivery of the story. While Babylon is a feast for the eyes, it ultimately falls short in delivering a cohesive and emotionally engaging narrative.
Babylon de Damien Chazelle es grande en su naturaleza y visualmente impresionante, pero su estructura no es del todo sólida. A diferencia de sus películas anteriores, Whiplash, La La Land y First Man, Babylon me dejó con una sensación de desconexión. La película explora los excesos y la decadencia de Hollywood de los años 20 mientras la industria se transiciona de las películas mudas a las "habladas". Las actuaciones de Brad Pitt, Margot Robbie y Diego Calva son sólidas y la fotografía y la banda sonora son impresionantes. Sin embargo, la escritura y la duración restan impacto a la película. Los personajes se sienten como caricaturas y la segunda mitad carece de enfoque. La película también rinde homenaje a Singin' in the Rain, lo que dificulta la entrega de la historia. Aunque Babylon es una delicia para los ojos, finalmente falla en la entrega de una narrativa cohesiva y emocionalmente atractiva.
"The Sixth Sense" is a classic thriller that still holds up 20 years after its release. The standout performances of Bruce Willis and Haley Joel Osment, paired with M. Night Shyamalan's innovative cinematography and signature Easter eggs, make for a chilling and thought-provoking film. The six Oscar nominations it received, including a nod for Toni Collette's supporting role, are a testament to its impact upon release. While the film may not be as scary as some of its contemporaries, it instead delves into themes of grief and redemption. The infamous twist may have been revealed countless times in pop culture, but it remains a significant moment in cinematic history. Even though Shyamalan may have peaked early in his career with "The Sixth Sense," the film's lasting impact stands the test of time.
"El Sexto Sentido" es un thriller clásico que aún se mantiene 20 años después de su estreno. Las actuaciones destacadas de Bruce Willis y Haley Joel Osment, junto con la cinematografía innovadora de M. Night Shyamalan y los huevos de Pascua característicos, crean una película escalofriante y que invita a la reflexión. Las seis nominaciones al Oscar que recibió, incluido un guiño por el papel secundario de Toni Collette, son un testimonio de su impacto desde el lanzamiento. Si bien la película puede no ser tan aterradora como algunos de sus contemporáneos, en cambio profundiza en temas de dolor y redención. El giro infame puede haber sido revelado innumerables veces en la cultura pop, pero sigue siendo un momento significativo en la historia del cine. Aunque Shyamalan pudo haber alcanzado su punto máximo al principio de su carrera con "El sexto sentido", el impacto duradero de la película resiste el paso del tiempo.
The characters in "Jungle Cruise" are one-dimensional, lacking depth and complexity. Emily Blunt's character, Lily Houghton, is a strong-willed and determined scientist, but her arc feels forced and her motivations are not fully fleshed out. Dwayne Johnson's character, Frank, is a charming and charismatic riverboat captain, but his backstory and relationship with Lily feel rushed and underdeveloped. The supporting characters, such as Frank's crew and Lily's rival, are also underutilized and fail to add any real value to the story.
The action sequences in "Jungle Cruise" are also underwhelming. The film relies heavily on CGI, which detracts from the realism and immersion of the film. The action scenes are also overly choreographed, and lack the sense of danger and excitement that one would expect from an adventure film.
In terms of pacing, "Jungle Cruise" suffers from a slow start and a rushed ending. The first act of the film feels like it drags on, with too much time spent on set up and not enough on character development. The final act of the film, however, feels rushed and rushed, with the climax feeling underwhelming and unsatisfying.
Overall, "Jungle Cruise" is a disappointment. Despite the star power of its lead actors, the film fails to live up to the adventure and excitement that it promises. The pacing is slow, the characters are one-dimensional, and the action sequences are underwhelming. It is a forgettable addition to Disney's catalogue and fails to live up to the legacy of its source material.
Los personajes de "Jungle Cruise" son unidimensionales, carecen de profundidad y complejidad. El personaje de Emily Blunt, Lily Houghton, es una científica decidida y de voluntad fuerte, pero su arco se siente forzado y sus motivaciones no se desarrollan por completo. El personaje de Dwayne Johnson, Frank, es un capitán de barco encantador y carismático, pero su historia de fondo y su relación con Lily se sienten apresuradas y subdesarrolladas. Los personajes secundarios, como el equipo de Frank y el rival de Lily, también están infrautilizados y no agregan ningún valor real a la historia.
Las secuencias de acción en "Jungle Cruise" también son decepcionantes. La película se basa en gran medida en CGI, lo que resta valor al realismo y la inmersión de la película. Las escenas de acción también están demasiado coreografiadas y carecen de la sensación de peligro y emoción que uno esperaría de una película de aventuras.
En términos de ritmo, "Jungle Cruise" sufre de un comienzo lento y un final apresurado. El primer acto de la película se siente como si se prolongara, con demasiado tiempo dedicado a la preparación y no lo suficiente al desarrollo del personaje. El acto final de la película, sin embargo, se siente apurado y apurado, y el clímax se siente decepcionante e insatisfactorio.
En general, "Jungle Cruise" es una decepción. A pesar del poder estelar de sus actores principales, la película no está a la altura de la aventura y la emoción que promete. El ritmo es lento, los personajes son unidimensionales y las secuencias de acción son decepcionantes. Es una adición olvidable al catálogo de Disney y no está a la altura del legado de su material original.
"The Matrix Resurrections" is a movie that many have deemed unnecessary and unimportant. The film feels like a cash grab by Warner Bros, and the reunion of the original cast members is nice, but it doesn't make up for the lackluster plot and unimpressive new additions to the cast. The absence of Laurence Fishburne is keenly felt, and the performances of Jonathan Groff and Priyanka Chopra Jonas are underwhelming. The only redeeming quality of the film is the CGI, which has improved greatly since the first trilogy. Overall, the franchise should have been left alone after the original trilogy, and Lana Wachowski should have declined the opportunity to revive it.
"The Matrix Resurrections" es una película que muchos han considerado innecesaria y sin importancia. La película se siente como un robo de efectivo por parte de Warner Bros, y la reunión de los miembros originales del elenco es agradable, pero no compensa la trama mediocre y las nuevas incorporaciones poco impresionantes al elenco. La ausencia de Laurence Fishburne se siente profundamente y las actuaciones de Jonathan Groff y Priyanka Chopra Jonas son decepcionantes. La única cualidad redentora de la película es el CGI, que ha mejorado mucho desde la primera trilogía. En general, la franquicia debería haberse quedado en paz después de la trilogía original, y Lana Wachowski debería haber rechazado la oportunidad de revivirla.
When Warner Bros. announced The Lego Movie in 2011, many people were skeptical about its potential success. However, it turned out to be a hit and now it has become a franchise with The Lego Batman Movie being the latest addition. Will Arnett's portrayal of Batman was a highlight of the first film, but the question remains whether the joke can stretch that far to lead a film of its own. The plot of the film is a bit all over the place, but the gag rate is tremendous, and it makes up for the lack of momentum. The film also delves into the emotional baggage of Batman's parents' tragic demise and has twice the emotional resonance of any live-action superhero film. The animation is outstanding and the references to other Batman films and comics will appeal to die-hard fans and casual viewers alike.
Cuando Warner Bros. anunció The Lego Movie en 2011, muchas personas se mostraron escépticas sobre su posible éxito. Sin embargo, resultó ser un éxito y ahora se ha convertido en una franquicia con The Lego Batman Movie como la última incorporación. La interpretación de Will Arnett de Batman fue lo más destacado de la primera película, pero la pregunta sigue siendo si la broma puede llegar tan lejos como para conducir una película propia. La trama de la película está un poco por todos lados, pero la tasa de bromas es tremenda y compensa la falta de impulso. La película también profundiza en el bagaje emocional de la trágica muerte de los padres de Batman y tiene el doble de resonancia emocional que cualquier película de superhéroes de acción real. La animación es excepcional y las referencias a otras películas y cómics de Batman atraerán tanto a los fanáticos acérrimos como a los espectadores ocasionales.
Ferdinand is an animated film based on the children's book "The Story of Ferdinand" by Munro Leaf and Robert Lawson. The movie, directed by Carlos Saldanha and produced by the studio behind the Ice Age and Rio films, follows the story of a Spanish fighting bull named Ferdinand (voiced by John Cena) who dreams of a non-violent life. When he is mistaken for a fierce fighter and recaptured by his former trainer, he is determined to prove himself as the peaceful bull he knows himself to be. The film is visually pleasing, with a colorful animation style and a playful, light-hearted tone. It also touches on themes of conventional masculinity and animal cruelty, and is suitable for younger viewers. While it may not be highly original, Ferdinand is a fun and heartwarming film that should leave parents and children smiling.
Ferdinand es una película animada basada en el libro infantil "La historia de Ferdinand" de Munro Leaf y Robert Lawson. La película, dirigida por Carlos Saldanha y producida por el estudio detrás de las películas Ice Age y Rio, sigue la historia de un toro de lidia español llamado Ferdinand (con la voz de John Cena) que sueña con una vida no violenta. Cuando lo confunden con un luchador feroz y su antiguo entrenador lo vuelve a capturar, está decidido a demostrar que es el toro pacífico que sabe que es. La película es visualmente agradable, con un estilo de animación colorido y un tono alegre y juguetón. También toca temas de masculinidad convencional y crueldad animal, y es adecuado para espectadores más jóvenes. Si bien puede no ser muy original, Ferdinand es una película divertida y conmovedora que debería dejar a padres e hijos sonriendo.
Passengers tells the story of Jim Preston (Chris Pratt) who, along with 4,999 other passengers, is aboard the Avalon spaceship headed towards the planet of Homestead II for colonization. However, a malfunction causes Jim's pod to malfunction and he wakes up alone, 90 years into the journey. The film follows his struggles with loneliness and the moral implications of his decision to wake up fellow passenger Aurora Lane (Jennifer Lawrence) to keep him company.
The film is visually stunning and the performances of Pratt and Lawrence are solid, but the story and script falter. The romance between Jim and Aurora feels forced and the lack of tension in set pieces makes the film lack excitement. The movie also jumps between ideas in a disjointed way, which doesn't do it any favors given its runtime of 116 minutes.
The ending is also unsatisfying and lacks a sense of depth or meaning. Passengers is a visually pleasing film, but it fails to deliver an entertaining experience for its runtime. The story is unengaging, the script is weak and the moral implications of the characters actions are not explored in a meaningful way. Despite its shiny exterior, Passengers is a film that fails to make an impact.
Pasajeros cuenta la historia de Jim Preston (Chris Pratt) quien, junto con otros 4999 pasajeros, está a bordo de la nave espacial Avalon que se dirige al planeta Homestead II para colonizarlo. Sin embargo, un mal funcionamiento hace que la cápsula de Jim no funcione correctamente y se despierta solo, después de 90 años de viaje. La película sigue sus luchas con la soledad y las implicaciones morales de su decisión de despertar a su compañera de viaje Aurora Lane (Jennifer Lawrence) para hacerle compañía.
La película es visualmente impresionante y las actuaciones de Pratt y Lawrence son sólidas, pero la historia y el guión fallan. El romance entre Jim y Aurora se siente forzado y la falta de tensión en los escenarios hace que la película carezca de emoción. La película también salta entre ideas de forma inconexa, lo que no le hace ningún favor dada su duración de 116 minutos.
El final también es insatisfactorio y carece de sentido de profundidad o significado. Passengers es una película visualmente agradable, pero no ofrece una experiencia entretenida para su tiempo de ejecución. La historia es poco atractiva, el guión es débil y las implicaciones morales de las acciones de los personajes no se exploran de manera significativa. A pesar de su exterior brillante, Passengers es una película que no logra impactar.
The Rock stars in Rampage, a movie loosely based on the classic arcade and video game series, as primatologist Davis Okoye, who leads a personal charge to save a friendly gorilla named George after a top secret experiment conducted in space goes wrong. The movie is filled with destruction and chaos as the mutated creatures, including a giant gorilla, winged wolf, and alligator, rampage across America. The movie is filled with action and destruction, and while it may not be a good movie, it is an enjoyable one. The Rock's likable performance and the monsters themselves are the highlights of the film. However, the writing and characterizations are weak, and the villains are cookie cutter. Overall, Rampage is a fun, mindless action film, but not much more.
The Rock protagoniza Rampage, una película vagamente basada en la clásica serie de juegos de arcade y videojuegos, como el primatólogo Davis Okoye, quien lidera un encargo personal para salvar a un gorila amigable llamado George después de que un experimento ultrasecreto realizado en el espacio sale mal. La película está llena de destrucción y caos a medida que las criaturas mutadas, incluido un gorila gigante, un lobo alado y un caimán, arrasan América. La película está llena de acción y destrucción, y aunque puede que no sea una buena película, es agradable. La agradable actuación de The Rock y los propios monstruos son los aspectos más destacados de la película. Sin embargo, la escritura y las caracterizaciones son débiles, y los villanos son perfectos. En general, Rampage es una película de acción divertida y sin sentido, pero no mucho más.
In Ready Player One, Steven Spielberg adapts the pop-culture-packed novel by Ernest Cline. Set in the year 2045, the world is plagued by climate change and overpopulation, causing people to seek refuge in the virtual reality world of the OASIS. After its creator, James Halliday, passed away, he hid three Easter eggs within the virtual world, with the prize for finding them being control over the OASIS and a vast fortune. Wade Watts, an 18-year-old "Gunter" (egg hunter) and his allies, as well as the nefarious Innovative Online Industries, led by Nolan Sorrento, compete to find the eggs. The film is filled with pop culture references and CGI, but the story and characters are thin and not particularly engaging. The actors, including Tye Sheridan, Olivia Cooke, and Ben Mendelsohn, give solid performances, but the romance is forced and the villain is cartoonish. The visuals are spectacular at times, but the final battle becomes tedious. The references and nods to pop culture are fun, but ultimately the movie is just an average, CGI-filled adventure with a thin story.
En Ready Player One, Steven Spielberg adapta la novela repleta de cultura pop de Ernest Cline. Ambientada en el año 2045, el mundo está plagado de cambios climáticos y superpoblación, lo que hace que las personas busquen refugio en el mundo de realidad virtual de OASIS. Después de que su creador, James Halliday, falleciera, escondió tres huevos de Pascua dentro del mundo virtual, y el premio por encontrarlos fue el control de OASIS y una gran fortuna. Wade Watts, un "Gunter" (cazador de huevos) de 18 años y sus aliados, así como las infames Innovative Online Industries, dirigidas por Nolan Sorrento, compiten para encontrar los huevos. La película está llena de referencias a la cultura pop y CGI, pero la historia y los personajes son débiles y no particularmente atractivos. Los actores, incluidos Tye Sheridan, Olivia Cooke y Ben Mendelsohn, brindan actuaciones sólidas, pero el romance es forzado y el villano es caricaturesco. Las imágenes son espectaculares por momentos, pero la batalla final se vuelve tediosa. Las referencias y los guiños a la cultura pop son divertidos, pero en última instancia, la película es solo una aventura promedio llena de CGI con una historia delgada.
In Skyscraper, Dwayne Johnson plays Will Sawyer, a former FBI agent and war veteran who assesses security for skyscrapers. He and his family reside in the world's tallest and safest skyscraper, "The Pearl," in China. However, when the building is set on fire and he is framed for the attack, Sawyer must clear his name and save his family while fighting off the bad guys. The film, directed by Rawson Marshall Thunder, is a Die Hard-like action movie with an abundance of explosions and big moments. However, the story is weak and the visuals are inconsistent. Johnson's performance is solid, but the film falls short of being average. The climax of the film also falls short of expectations.
En Skyscraper, Dwayne Johnson interpreta a Will Sawyer, un ex agente del FBI y veterano de guerra que evalúa la seguridad de los rascacielos. Él y su familia residen en el rascacielos más alto y seguro del mundo, "La Perla", en China. Sin embargo, cuando el edificio se incendia y él es incriminado por el ataque, Sawyer debe limpiar su nombre y salvar a su familia mientras lucha contra los malos. La película, dirigida por Rawson Marshall Thunder, es una película de acción tipo Die Hard con abundancia de explosiones y grandes momentos. Sin embargo, la historia es débil y las imágenes son inconsistentes. La actuación de Johnson es sólida, pero la película no llega a la media. El clímax de la película tampoco está a la altura de las expectativas.
M. Night Shyamalan's latest film, Split, marks his return to smaller budget, tighter stories after a period of less successful films. The movie centers around a mysterious and unpredictable antagonist with 23 personalities, held captive in a bunker with a group of young girls. The film effectively creates a sense of danger and claustrophobia by alternating between the bunker and the offices of the girls' therapist. James McAvoy gives a standout performance as the captor, Kevin, showcasing his ability to convey different states of mind. The plot is a typical thriller, with moments of good thought and compelling scenes. However, the final act falls short, shifting towards a superhero theme and leaving some plot points unresolved. Overall, Split is a return to form for Shyamalan and sets up potential for more in this saga, with McAvoy's performance being a highlight.
La última película de M. Night Shyamalan, Split, marca su regreso a historias más ajustadas y de menor presupuesto después de un período de películas menos exitosas. La película se centra en un antagonista misterioso e impredecible con 23 personalidades, cautivo en un búnker con un grupo de chicas jóvenes. La película crea efectivamente una sensación de peligro y claustrofobia al alternar entre el búnker y las oficinas del terapeuta de las niñas. James McAvoy ofrece una actuación destacada como el captor, Kevin, mostrando su capacidad para transmitir diferentes estados de ánimo. La trama es un thriller típico, con momentos de buen pensamiento y escenas convincentes. Sin embargo, el acto final se queda corto, cambiando hacia un tema de superhéroes y dejando algunos puntos de la trama sin resolver. En general, Split es un regreso a la forma para Shyamalan y establece potencial para más en esta saga, con el desempeño de McAvoy como punto culminante.
